David Marin en spectacle

Profil biographique

David Marin vous invite à monter dans son train d’enfer au Théâtre Belcourt, à la Maison de la culture de Trois-Rivières et au Centre des arts de Shawinigan.

Il voulait devenir un rocker, échanger son âme contre la gloire, la drogue, les femmes. Il s’est rendu à la croisée des chemins, mais il avait peur, il a dit à Lucifer: «M’échangerais-tu ça contre une valse, pour laver les “corps biards”, ceux qui errent encore.»

Son album, intitulé À côté d’la track, ratisse large. Plume engagée et imagée, jamais en panne de formules incisives, David Marin atteste de l’étendue de son talent tant par son propos que par le plaisir contagieux de sa musique.

Au musée des horaires

Les sujets qu’il aborde dans ses chansons, qu’il perçoit comme des chroniques à saveur sociale, sont variés: l’abrutissement au travail, les jugements préconçus, la dictature médiatique, la tergiversation, les remises en question, l’oisiveté, la douceur de vivre, l’espoir, l’amitié, la profondeur du vide, la saveur du jour et les salades qu'on nous raconte… Avec Marin, la langue de Vigneault arbore sans retenue ses racines aborigènes: «Mekjmetane saweitlette, mekjenaye plinlabarouette, srapabo…»

L’auteur-compositeur-interprète s’amuse avec la langue, comme en témoigne le nom de la compagnie de production qui signe son premier album, les Productions Parmoimême.

Il s’agit, vous l’aurez compris, d’un album autoproduit, ce qui n’a pas empêché au disque de recevoir les éloges de la critique et du public. Réalisé par Louis-Jean Cormier (Karkwa) et David Marin, l’album a été enregistré et mixé au studio Frisson. Marin a pu compter sur les services de Don Murnaghan à l’ingénierie sonore et de Mathieu Parisien au mixage.

«De la chanson québécoise très bien torchée. Une production audacieuse […] on sent qu’il y a un véritable travail de production mais avant tout, c’est le sens de la parole qui nous frappe.»

— Alain Brunet, Radio-Canada

En spectacle, Marin excelle autant à la guitare, à l’accordéon qu’au piano. Bien qu’elles conservent leur côté rock, les chansons sont réorchestrées à la saveur blues de la Nouvelle-Orléans, avec parfois un soupçon de roots, de reggae, ou simplement interprétées à la guitare acoustique accompagnée par des jeux de cymbale…

David Marin a reçu les judicieux conseils de Jim Corcoran en ce qui concerne la mise en scène, au rythme du spectacle. Puisque les chansons ont été composées deux ans avant l'enregistrement de l’album et que le disque est sorti depuis déjà plus d’un an, Marin tenait à transformer ses chansons afin de garder la flamme et mieux les défendre sur scène, où celui qui a fait de l’improvisation dans une autre vie communique habilement ses histoires avec le public.

Il met en contexte, souvent avec humour, les personnages qui habitent ses chansons. Il présente également quelques reprises d’artistes bien connus de la chanson québécoise (Offenbach, Plume), adaptées d’une façon bien personnelle.

Ses prestations sur les planches lui ont d’ailleurs valu des prix de l’industrie en 2008 (Roseq) et 2009 (Rideau).