Artistes en tournée (2009–2010)
Voici les vingt artistes en tournée dans les salles de Réseau Centre et de ses partenaires durant la saison artistique 2009–2010.
Pour plus de détail sur une tournée ou bien un artiste, il suffit de cliquer sur les liens «Dates de spectacle et profil biographique».
Noir Silence
Le retour de Noir Silence sur les planches est une bonne nouvelle pour les amateurs de chanson québécoise! Le nouveau spectacle de Noir Silence traduit la volonté du groupe d’offrir au public une version acoustique de son répertoire, permettant de redécouvrir le quintette dans un univers intimiste et évocateur.
La formation présente en spectacle de nouvelles pièces et de nouveaux arrangements de ses chansons que l’on connaît tous par cœur. Sur scène, le groupe propose son nouveau matériel vitriolique et de nombreux classiques en formule acoustique, dont «On jase de toi» et «Malade».
La tournée Simple mortel est donc l’occasion tout indiquée pour renouer avec Noir Silence ou découvrir un groupe qui a laissé sa marque sur la scène musicale du Québec!
Tailor Made Fable
Après six mois en studio, Tailor Made Fable a lancé en 2009 l'album All these questions. Réalisé par Oliver Haze, mixé par John Webster, masterisé par Eddy Schreyer (The Offspring, Avenged Sevenfold, Queen) et distribué par DEP/Universal Music, l'album fait une entrée fracassante en première position des ventes en ligne au Canada devant Nickelback, Guns N' Roses et Coldplay!
Les arrangements et les riffs de guitares électriques donnent au disque tout ce qu'un vrai bon album rock doit avoir, mais la formation garde son côté pop avec des mélodies accrocheuses, des ballades, de la guitare acoustique et du piano.
Cœur de pirate
Le phénomène Cœur de pirate fut propulsé par un véritable engouement qui a précédé la sortie de son premier album, réalisé par David Brunet (Yann Perreau, Tricot machine, Daniel Boucher, etc.), avec qui elle a enregistré des chansons aux textes sincères et aux douces mélodies.
Candeur, romantisme, lyrisme et nostalgie, voilà quelques mots qui pourraient qualifier l’univers créatif de Cœur de pirate. Ses chansons sont douces mais pas mièvres. Elle écrit pour exorciser ses sentiments…
C’est un exercice salutaire, qui lui permet de ne pas exploser, de laisser échapper sa rage, d’extérioriser sa douleur, son mal, ses peines, ses tristesses. Imprégnée de folk et de chanson française, la musique de Cœur de pirate prend tout son sens sur scène…
Stephan Moccio
Vous connaissez la musique de Stephan Moccio sans le connaître vraiment… Après avoir écrit des chansons et vendu plus de 15 millions d’albums dans le monde par le biais de superstars internationales telles que Céline Dion («A New Day Has Come»), Sarah Brightman («What You Never Know») et Josh Groban («My Heart Was Home Again»), le pianiste est maintenant prêt à se faire connaître en tant qu’interprète avec son premier album solo.
Le concert de Stephan Moccio, dans le cadre de la tournée de Exposure, est dynamique et entraînant. Le pianiste ponctue son interprétation émouvante avec des histoires tirées de son expérience personnelle. En spectacle, il se révèle comme un artiste charismatique, charmant, accessible et ayant les deux pieds sur terre.
David Marin
David Marin vous invite à monter dans son train d’enfer! Son album, intitulé À côté d’la track, ratisse large. Plume engagée et imagée, jamais en panne de formules incisives, David Marin atteste de l’étendue de son talent tant par son propos que par le plaisir contagieux de sa musique.
Les sujets qu’il aborde dans ses chansons, qu’il perçoit comme des chroniques à saveur sociale, sont variés: l’abrutissement au travail, les jugements préconçus, la dictature médiatique, la tergiversation, les remises en question, l’oisiveté, la douceur de vivre, l’espoir, l’amitié, la profondeur du vide, la saveur du jour et les salades qu'on nous raconte.
En spectacle, Marin excelle autant à la guitare, à l’accordéon qu’au piano. Bien qu’elles conservent leur côté rock, les chansons sont réorchestrées à la saveur blues de la Nouvelle-Orléans, avec parfois un soupçon de roots, de reggae…
Bïa en duo avec Yves Desrosiers
Bïa propose un tout nouveau spectacle dans une formule intimiste avec des chansons extraites de ses cinq albums, de même que des coups de cœur et des hommages, tels que «Que bom voce», sa superbe version de «Une chance qu’on s’a» de Jean-Pierre Ferland.
Ces chansons, Bïa vous les offre en compagnie d’Yves Desrosiers, avec qui elle a plusieurs fois partagé la plume. En plus de l’accompagner à la guitare, Desrosiers prêtera sa voix à quelques chansons issues de son répertoire et de leurs collaborations.
En duo avec le guitariste Yves Desrosiers, Bïa vous convie pour un voyage musical dans son univers poétique. Ce nouveau spectacle intime propose un répertoire de chansons choisies pour vous donner des frissons dans le dos.
Jorge Martinez
On dit de sa musique qu’elle connaît le chemin entre la guitare et l’âme de ceux qui l’écoutent. Musicien prodigieux, guitariste virtuose, Jorge Martinez fait plus que jouer de la guitare… Il communique sa passion, il exprime des émotions, il évoque des images et tisse des liens entre les cultures.
Flamenco, musiques tzigane, latine et orientale: toutes ces formes d'expression musicale ont une âme, une histoire, tel un patrimoine à la fois unique et universel dans lequel puise Jorge Martinez pour réinventer la musique et faire voyager l’auditeur.
Ariane Moffatt
Celle qui nous a habitués à des performances scéniques de haut niveau nous promet une fois de plus une expérience musicale et visuelle sous le signe de l’innovation.
Initulé Tous les sens, le troisième album de l’artiste a remporté le Juno de l’album francophone de l’année. Ariane Moffatt a aussi récolté quatre Félix au Gala de l’Adisq 2008, dont le Félix de la chanson populaire de l’année pour «Je veux tout».
En spectacle, elle convie son public à des retrouvailles qui stimuleront tous les sens… Sous la signature lumineuse de Gabriel Pontbriand, la conception visuelle de Jean-Sébastien Baillat et la sonorisation de Marc St-Laurent, le spectacle promet une expérience unique, à l’image de l’univers d’Ariane Moffatt.
Caracol
Le premier album solo de Carole Facal, alias Caracol, dévoile une nouvelle sensibilité et explore un univers musical influencé par plusieurs courants et époques. Ses textes visitent les recoins ombragés de l'âme, le cortège des émotions, la subtilité des relations humaines, les paradoxes, le doute, l’amour, la colère, l’arrogance et la recherche d'absolu.
Armée de l’expérience acquise en tournée avec la formation DobaCaracol (425 concerts dans 16 pays, un disque d’or, plus de 100 000 albums vendus et récipiendaire du Félix de l’album musique du monde en 2005), Caracol, dotée d’une plus grande maturité, a désormais l’impression de s’être retrouvée. Elle a coupé ses nattes, chaussé des souliers et repris le collier du travail en studio. Par sa démarche personnelle et introspective, L’arbre aux parfums est un album sans compromis, à son image.
Ivy
Poète, slameur et auteur-compositeur-interprète, Ivy s'intéresse à tout ce qui s'approche de l'idée que la poésie est au cœur du monde. On ne sera pas étonné que la performance orale et poétique soit son cheval de bataille.
Jongleur de terroir à la manière de Fred Pellerin, ce n'est pourtant pas un village qu'il nous fait découvrir, mais les ressources inépuisables d'un continent qui nous appartient depuis bientôt un demi-millénaire: notre langue.
Sa démarche n'est pas centrée sur lui-même, elle est ouverte, à l'opposé du repli sur soi. Avec Slamérica, premier disque issu de la scène slam québécoise, Ivy démontre qu'il a de la suite dans les idées. Ce projet réunit tous les aspects de ce nouveau mouvement…
Yann Perreau
Un peu plus d’un an après avoir offert au public Perreau et la Lune, Yann Perreau s’amène avec Un serpent sous les fleurs, album sensible mais indompté.
En effet, après avoir transporté le public en orbite avec son spectacle intimiste Perreau et la Lune, l'auteur-compositeur a eu la brillante idée de revenir sur Terre et de chauffer les pistes de danse. Propulsé par les succès en puissance de son troisième album et par les chansons réarrangées de son précédent répertoire, il a envie de célébrer et nous convie à un happening rock et festif!
Nourri des parfums de l’Europe, des saveurs de l’amour et des couleurs de l’Inde, c’est avec la maturité du trentenaire indépendant que l’auteur, compositeur et interprète se dévoile ici, aussi bête de scène qu’homme de lettres. Les mots — les siens et ceux de ses collaborateurs — coulent et imbibent, les musiques racontent et rêvent et les corps, eux, se tortillent.
Steve Strongman
La musique torride, la guitare acérée et les chaudes harmonies vocales de Steve Strongman évoquent l’émotion, la maturité et l’authenticité des thèmes classiques du blues que sont les épreuves de la vie, la quête de vérité et l’amour perdu. La maîtrise de la guitare, l’écriture dynamique et la puissance vocale distinguent cet artiste dans un style de musique qui souffre parfois de redite, un piège que Strongman et ses musiciens évitent avec brio.
Au printemps 2009, Strongman a présenté son deuxième album, intitulé Blues In Colour. Steve Strongman, accompagné par le chanteur Rob Szabo et par les bassistes Alec Fraser et Paul Inston, a voulu une réalisation discrète, intentionnellement gardée à sa plus simple expression, dans une approche s’inscrivant dans la plus pure tradition de la vieille école du blues.
L’idée de Strongman et de son équipe de production est de réaliser un enregistrement représentatif de ses éclatantes performances en spectacle.
Nanette Workman
Qu'ont en commun Elvis Presley, B.B. King, Robert Johnson, Bo Didley et Nanette Workman? Ils ont tous intégré le Mississippi Musicians Hall of Fame!
Accompagnée de ses musiciens de talent, Nanette Workman interprète un répertoire rock et blues ainsi qu’un retour aux hits des années 70 qui nous l’ont fait connaître et qui nous ont tant fait vibrer. La voix puissante de Nanette et le jeu énergique des musiciens donnent une couleur toute spéciale à ce spectacle Intime et personnel.
Cette interprète de haut calibre a connu une carrière de niveau international, côtoyant des géants de la musique pop et du rock tels que les Rolling Stones, Ringo Starr et John Lennon. Doit-on s'étonner que son récent album ait pour titre Mississippi Rolling Stone? Le disque est l'occasion de saluer quelques classiques de Willie Dixon, Bob Dylan, mais aussi de Luc Plamondon et de Michel Cusson.
Parfum du Brésil
Ce trio peu banal propose un récital des plus belles compositions de Gismonti, Jobim, Pascoal et Machado, réorchestrées dans un format musique de chambre, proche du récital classique. Les musiciens nous transportent d’Est, en Ouest, du Nord au Sud pour un séjour musicographique au cœur du Brésil.
Empreint de nostalgie et de romantisme, ce concert propose un bel équilibre entre les moments de grande virtuosité et d’intimité propre à la musique brésilienne. Le programme, bâti principalement autour de compositeurs brésiliens et des nombreux styles de musique de ce pays (chôro, samba, bossa-nova, etc.), est complété avec quelques pièces d’autres compositeurs latins et des compositions originales.
Destino
Après une tournée acclamée par la critique et ovationnée par le public de l’Ouest et de l’Ontario, Destino prend la direction du Québec pour une série de concerts! Le trio vocal propose un mélange de genres qui défie les barrières musicales généralement imposées en musique classique. La chimie, que ce soit sur scène ou hors scène, est éloquente. Leurs trois voix individuelles s’harmonisent de façon remarquable.
La voix des interprètes, leur prestance et leur talent ne laisseront personne indifférent. Leur son est influencé par différents de styles musicaux, dont la comédie musicale. En spectacle, le trio vous convie pour une soirée de chansons classiques tirées du répertoire français, italien et espagnol, saupoudrées d’une pincée de jazz et infusées de modernité.
Théâtre À l'Envers
Que se produit-il lorsqu'une grenouille décide d'élire domicile dans les tuyaux de lavabo d'une salle de bain? Voilà le point de départ de Woânda, une pièce du Théâtre À l'Envers qui met en scène le personnage de Laura, une petite fille vive et spontanée dont la mère est gravement malade.
Pour engourdir sa peine, Laura se réfugie dans la peinture: à grands coups de pinceaux colorés, ses émotions prennent corps sur ses toiles. Mais son univers bascule le jour où sa bague, le porte-bonheur offert par sa mère, disparaît dans l'orifice du lavabo…
Dans un décor amovible où se rencontrent acteurs et marionnettes, théâtre d'ombres et projections vidéo, s'anime le petit monde de Laura qu'elle partage avec son grand-père, sa nouvelle amie Woânda et les rêves qui peuplent son imaginaire.
Denis Chang
Fortement inspiré par la musique de Django Reinhardt, Denis Chang a fait sa formation en côtoyant les plus grands guitaristes manouches. Il a vite développé son propre style inspiré de toutes les grandes musiques.
Son étonnant disque Nature Boy est la première production québécoise marquée du sceau de qualité Hot Club Records, la plus importante maison de disques de jazz manouche au monde! Si le directeur artistique Jon Larsen a accepté d’associer son nom celui de Denis Chang, c’est en raison de l’originalité de sa musique.
Technique irréprochable, précision, vélocité, Denis Chang est l’un des grands guitaristes de swing manouche.
La patère rose
Formé du claviériste et échantillonneur Thomas Hébert (alias Roboto), du batteur et DJ Julien Harbec (alias Kilojules) et de la chanteuse-pianiste Fanny Grosjean (alias Fanny Bloom), La patère rose est un groupe électro-pop à l’univers coloré, passionné et doté d’une sensibilité sonore viscérale.
La patère rose aborde le thème de l’amour sous toutes les déclinaisons possibles: l’amour passionnel, inconditionnel, exubérant, la fragilité de l’amour qui est menacé, qui a fané, qui conduit nécessairement à la peine d’amour, trop souvent suivie par un épisode de jalousie. Tout ceci habillé dans une musique qui sonne comme une plaie ouverte, un chœur de sirène dans le désert, la beauté des choses laides, la laideur des belles choses…
Manou Gallo
Toute la musique de cette artiste repose sur la rythmique, y compris la manière dont elle joue de la basse. Très loin de la variété ou même du style traditionnel, l’Afrique de Manou Gallo est funky, jazzy.
Domptant sa pudeur, transgressant les barrières imposées par sa culture, son éducation, ses racines, Manou Gallo a puisé au fond d’elle-même les ressources nécessaires à l’écriture de ce nouveau spectacle très personnel, intitulé Woman Band.
Empreinte des sonorités de ses deux «chez elle», Abidjan et Bruxelles, portée par la joie, la révolte, la colère, la douleur, l’espoir, Manou Gallo présente un spectacle métissé, reflet d’une belle réalité, sa réalité.
The Lost Fingers
Le trio, formé de Christian Roberge, Byron Mikaloff et Alex Morissette, s’éclate sur des airs gitans. Il excelle dans la réinterprétation de succès tirés du cimetière musical des années 1980. Le défi avoué des musiciens est d’allier des univers anachroniques, irréconciliables en apparence… Pour notre plus grand bonheur, les trois joyeux drilles ressuscitent les oubliées des palmarès des années fluorescentes! Dans les mains des Lost Fingers, ces pièces subissent des mutations musicales étonnantes!
Après le succès phénoménal de son premier disque, le trio s’est remis au travail pour enregistrer un album en français, en reprenant des chansons du Québec et de la Francophonie. Sur scène, le groupe présente ses reprises festives et complètement loufoques à la façon jazz manouche…